Tuve la oportunidad de ver recientemente el montaje Hamlet en el Teatro La Castellana interpretado por un grupo de actores colombianos, trabajo que, sin ser ninguna experta aunque sí asidua espectadora de teatro, me atrevo a calificar como excelente, a pesar de uno o dos de los actores que en mi modesta opinión hubieran podido ser más contundentes. Por eso leí con mucha atención el comentario que escribió Esteban García Garzón, publicado el miércoles 24 de mayo, en el que esperaba encontrar nuevas guías para apreciar con mayor profundidad el montaje.

Lamentablemente, encuentro que yo, sin ser crítica, ni artista, ni intelectual, aunque sí una buena lectora y consumidora de cine, podría haber escrito un comentario un poco más responsable con los lectores y con la obra. Empecemos por la pregunta "¿Hamlet para todos los públicos?" que insólitamente titula el comentario, con una especie de prurito mandado a recoger frente a los clásicos, como si éstos solo pudieran ser apreciados por una pequeña elite de eruditos. La respuesta es un rotundo SÍ. No sólo Hamlet, todo Shakespeare es para todos los públicos. De eso estoy más
convencida después de ver este montaje y de leer el libro con la traducción utilizada en él, que venden el hall del Teatro, en cuyo prólogo el traductor nos explica por qué Shakespeare es mucho más cercano y actual de lo que pensaríamos, y que si el señor García hubiera leído antes de escribir su comentario, otro hubiera sido el resultado.

Pero lo que me impulsa a escribir esta crítica a la crítica, es la ligereza con la que el comentarista despacha uno de los componentes de este trabajo que más me impresionó: el vestuario, que para el señor García "es lo más desacertado porque no permite que se logre definir ningún tiempo y hace de la obra un collage de estéticas que no ubican al público en la historia real". Con un poquito de cultura cinematográfica, el señor García hubiera encontrado las claves para entender la concepción de los vestuarios de los personajes de la obra en la España y la América de la primera mitad del siglo XX y los de la escena de los cómicos, que aparece en la foto que ilustra el artículo, en el estereotipo que tenemos todos de la "época de reyes y guerras", que al parecer era lo que el señor García esperaba encontrar en el montaje. Desafortunadamente parece que el mayor referente que el señor García tiene para calificar o descalificar soterradamente este trabajo son los personajes que el señor Robinson Díaz ha interpretado en la televisión.

Para cerrar con broche de oro, el señor García de manera exagerada afirma que lo más cuestionable es "el carácter escatológico y violento que se ve durante toda la obra". Cualquiera podría pensar, frente a semejante afirmación, que la obra es algo así como Saló o los 120 días de Sodoma de Passolini, sólo que en vivo y en directo, y, en esta patria de doble moral, pedir que cierren el teatro.

El señor García tiene, al parecer, una idea bastante aséptica de Shakespeare. Bien valdría la pena que asistiera a uno de los cursos que dictan algunas de nuestras universidades sobre este autor para que apreciara la violencia y monstruosidad que hay en la mayoría de sus obras. Para no ir más lejos le aconsejo que le dé una leidita a Macbeth, a ver si continúa con la misma idea después de la escena del asesinato de los pequeños hijos de uno de sus adversarios.

Afortunadamente el Hamlet que tuve la oportunidad de ver fue el que están presentando en La Castellana y no uno concebido por el señor García, pues estoy segura que me hubiera pegado una aburrida memorable, con diálogos acartonados e incomprensibles, con vestuarios de época y con todas las partes violentas o "escatológicas" recortadas.